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元代书法不满足于宋人的“尚意”风格，讲究的书法的韵味，直追钟繇二王。此时的吴地书法，以倪瓒的成就最高。他的绘画与书法对吴地两大派即苏
州的吴门派与松江的云间派都产生了深刻的影响。
倪瓒（公元1301-1374年），字云镇，号云林，别名朱阳馆主、萧闲仙卿、 东海瓒、 瓒、幻霞子、沧浪温士、荆蛮民、曲全叟等。江苏无锡梅里人，善
诗文书画，尤长于山水画，为“元四家”之一。
倪氏家族为江南豪富，倪瓒幼年时，父亲就已去世，由其兄抚养长大。他自小受到良好教育，读书也很努力。倪瓒一生没有做过官，四十岁以前优游岁月，过着富裕而“风雅”的名士生活。家筑“清阁”、“云林堂”、“逍闲仙
亭”、“海岳翁书画轩”等亭堂馆阁。其中的清 阁为三层方塔式建筑，登高远眺，远浦遥山，云霞变幻，尽入眼帘。阁内藏经史子集、佛经道藏数千卷；三代的钟鼎铜器、历代的法书名画、名琴古玩、松桂兰竹香菊之属，铺陈缭绕
。他常在这个阁中校读古籍、或吟诗作画、或邀集名流同赏书画，并调音律。 馆阁四周，遍植四时花木，乔木修篁蔚然深秀，如云林一般，这便是他自称“
云林子”或“云林生”的由来。
倪瓒的一生，素被人目为“高人韵士”。他对宋代的米芾极为崇拜，有些 方面与“米颠”颇为相似，个性迂癖，故有“倪迂”之称。他学米芾，也有洁
癖，勤洗勤换。明人搜辑的《云林遗事》中说，一次他留客住宿，夜里听到咳 嗽声，次日一早就命入仔细寻觅，有无痰迹。仆人找不到，假说痰吐在窗外梧
桐树叶上，他就叫赶快把叶剪下，丢在离家很远的地方。倪瓒还有一传说：“ 吴王”张士诚之弟张士信，一次差人拿了画绢请他作画，并送了很多金钱。倪
瓒大怒，撕绢退钱。不料，一日泛舟太湖，正遇到张，被痛打了一顿，倪瓒当 时却噤口不出一声。事后有人问他，他答道：“一出声便俗”。倪瓒曾作一诗
以述其怀“白眼视俗物，清言屈时英，富贵乌足道，所思垂令名。”
倪瓒当时结交的朋友，以文人士流、书画名家为多。他与黄公望、王蒙是 知交，与道士书画家张伯雨关系也很密切。倪瓒在中年时期信奉当时流行的新道教－－全真教，曾在其友人玄中真师的玄文馆炼心学道数年。同时他又参禅学佛，很想把道教与禅学冶为一炉。他的人生观可在其题语中概见：“生死穷达之境，利衰毁誉之场，自其拘者观之，盖有不胜悲者；自其达者观之，殆不直一笑也，何则，此身亦非吾所有，况外事哉。”
元末社会动荡，战争连年，加之释道思想的影响，倪瓒日趋消极。在超脱世网逃避现实的思想支配下，疏散他的家财。携家人弃家隐遁于太湖之中。他后半生约二十年中，主要游荡于太湖四周的宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、
松江一带，有时寄寓亲戚朋友处，有时住僧寺，有时则以舟为家，扁舟往来江 湖间。“张士城累欲召致之，逃鱼舟以免。明太祖平吴，瓒黄冠野服，混迹编
氓中。”直至明洪武七年（公元1374年），倪瓒才回到故乡无锡，住在姻亲邹 惟高家，不久病逝。
被誉为“无锡高士”的倪瓒，不仅以绘画著称，书艺造诣也极高。传世作 品有《三印帖》、《月初发舟帖》、《客居诗帖》、《寄陈惟寅诗卷》、《与
率度札》、《与良常诗翰》、《与慎独二简》、《杂诗帖》等多种。他诸体皆 善，而以小楷最佳。文征明评曰：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气
。”他上承晋唐书法蕴藉清雅的风采和晋唐信札写径的手法，下启明代祝允明 、文征明小楷风格的先河。同时，作为在野的高人韵士，参禅学道，浪迹天涯
，以一注冰雪之韵，写出了他简远萧疏的特有风格。试看他的楷书《淡宝诗轴 》，单就技法而言，实不足称道。其结体除个别字外，十有八九是东倒西歪，
不成体统的。用笔也多出锋尖梢，显得势竭力虚。但从审美的角度看，不计其 细节，而从整体观赏它时，却又不能不佩服他化腐朽为神奇的高超本领；其笔
法，虽然点画多不工，却瘦劲通神，行笔又悠然自得，使字态显得摇曳生动。 其章法，虽然结字多不周，却行气贯通，时大时小、时长时扁、时远时近，令
整篇布局疏朗错落，琳琅满目。更重要的是，云林神摄笔端，运用章法和笔法 手段，赋予作品以简远清逸的风雅韵调。倪瓒的小行书也写得很精采，《自书
诗稿册》是他的上乘之作。以至徐本一认为可以米芾的跋书相抗衡，或谓过之 。徐谓评价云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，
密而疏。”倪瓒的字多取横势，与钟繇《荐季直表》意趣一致，在字态上也有 效法钟书处。倪瓒的真正特点在于“古而媚”、“密而疏”。古质而今妍，是
中国书法发展的总规律。倪瓒在总体风格上不仅吸取了隶书、钟王阔朗的遗意 ，而且发挥了清妍俊秀的笔调，使古朴与妍媚、掘大与技巧这些本不相容的对
立因素，成功地统一在他的作品里。“密而疏”也是倪瓒书法的明显特征。他 运笔浓重，笔势紧密，往往一个字的笔划都有一种从左向右、从外向内旋转的
趋势，无疑表现出他挥运时神畅情绪；绵密流走的行笔，也促使了倪瓒字距较 小，使得气贯势通，形成整体风格的紧密感。同时倪瓒又极善于化密为疏。如
《自书诗稿册》中的“花”字，将右边的一撇简略为一点，去繁为疏。行与行 之间又空出许多空白，“计白当黑”，顿使作品呈现出空灵感。
书画同源，书中有画，画中有书。作为一个画家，倪瓒善将书笔画法揉于 一道，参为一体，达到新的境界。从他的《江南春词卷》看，倪瓒的书法不但
风格与画相同，且运笔也一如画法。其笔墨淡，点画清虚，也如他的山水之干 皴擦。撇捺二笔自由舒展，灵动有致，起笔露锋，收笔轻松利落；结体也没有
唐代楷书的严谨，疏朗而呈扁平状，字距与行距间隔也较宽裕，这也与他“逸 笔草草”、“聊以写胸中逸气”等画论契合。倪瓒在十分注意诗书画的有机结
合，提倡、发展了“画面题款”这一艺术手段。过去画家的“题画”比较简单 ，且不为人们注意。在一幅绘画作品中，“题画”无足轻重，充其量只不过是
画的“附属品”罢了。宋元两代的“画面题款”开始引起一部分艺术家的重视 ，但妻展到倪瓒手里，才真正出现了新的变化。他要据绘画布局的特点，加以
适当而必要的题款，在画面上有时长款直下数尺，有时横款拦腰而起；有时洋 洋洒洒半幅满款，有时又数言寥寥点角妙款，真可说是应有尽有。把中国书法
艺术巧妙地合璧于绘画作品里，使书法、绘画艺术的形式美，更趋于多样化。 题款根据画面的要求，书体选用真、草、行、隶、篆诸体，不千篇一律，风格
多样。“书衬画，画托书”，书画在一幅作品里成为不可分割的整体。再加上 清新的诗作，风姿多采的印章点缀，珠联璧合，美不胜收。
倪瓒是元代一位个性较为强烈、风格较为独特的书画家。他的书法既有钟繇二王的奕奕神采，又有高人韵士的萧散虚静，再辅之以画意的枯淡清逸，格
调高旷，意境悠远。明代吴地的两位大书家文征明、董其昌都曾高度赞美过他 的书法。事实上，他们两人都或多或少地从倪瓒的书作中吸取养料。特别是董
其昌，从他的书画看到了古淡萧散之气，与他所追求的书法的最高境界有契合 处。当然，作为一种富有特色的书法，不免遭人非议。如项艄指责倪瓒“下笔
之际，苦涩寒酸。纵加以老彭之年，终无佳境也”。项穆论书，每从维护帖学出发，对倪瓒的字当然不会满意。因为倪瓒的字与格守帖学的书法比较，完全是两种迥然不同的书法创作态度，所达到的艺术层次也有高下之别，这一点被
近代书家李瑞清道出了真谛：“倪迂书冷逸荒率，不失晋人矩 ，有林下风， 如诗中之有渊明（陶渊明），然非肉食者所解也。”
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