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吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”
吴昌硕原名俊，字昌硕，别号缶庐，苦铁，浙江安吉人，７０岁后以字行。生于清道光二十四年（１８４４年），卒于民国十六年（１９２７年）。
吴昌硕的父亲是个举人，对金石篆刻甚有研究，吴昌硕从小受到薰陶。１７岁时闹饥荒，他在外流浪５年，回乡后刻苦自学诗、书、篆刻、创办“西泠印社”，并被推举为社长，３０多岁跟任伯年学习绘画。吴昌硕二十时岁中秀才，在五十三岁出任安东（今江苏涟水）县知事，结果只任一个多月，不愿曲意逢迎，辞去官职，曾自刻印章曰“弃官先彭译令五十日”。他二十九岁时曾到苏州，在吴大（征）、潘祖阴等人处，获睹历代名人书画，精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画
”。日本人对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。
艺术特色
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说；“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。
吴昌硕书法中篆书最为著名，他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。他的书法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。
日本人称赞吴昌硕为唐之后第一人，他３０岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。
两个市场
吴昌硕传世作品很多，但多在民间流传，近年他的作品又大量流入海外市场。吴昌硕的假画也很多，一般从落款可初步区分其真伪，他１９１１年以前署款“吴俊”，辛亥革命后写“俊卿”，再后就书“吴昌硕”了。
海外出售他作品主要在两个地方，一是在纽约，由世界两大拍卖行拍卖；二是在香港，由欧洲大拍卖行和香港本地拍卖行拍卖，再一种是举办画展出售，多在香港和台北，偶而在新加坡也可购到。在纽约，他的每幅作品价格在２０００－８０００美元之间，１９９１年突破了１万美元，每次举办拍卖会都能见到他许多作品，以１９９０年１１月的拍卖季节为例，苏富比拍卖了６幅作品，价格最高的一幅是立轴《葫芦》，７１５０美元，佳士得拍卖了３幅作品，价格最高的一幅是立轴《梅花》，８０００美元。在纽约市场，他的书法作品要比绘画低一倍左右。
在香港，１９８６年他每幅作品价格在３－５万港元左右，１９８７年涨至平均１０万，１９８９年达到平均１５－２０万，１９９０年又有增长，但起落很大，最高的一件《花果》册页达到１３２万港元，最低的也有８万港元。下面几幅是１９９０年１１月的拍卖价，从中可看出他一般作品的价格情况：《墨梅》轴，作于１９２５年，１１万港元；《秋菊葫芦》轴，作于１９２１年，１５万港元；《石榴花石图》轴，作于１９１０年，２２万港元；《竹石花卉》轴，４１万港元。
在香港市场中他的篆书与绘画作品比较，价格不相上下，１９９０年３月市场中出售过他两幅篆书，一幅立轴卖到１６万港元，一幅横披卖到８万港元。
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