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徐悲鸿
 
徐悲鸿(1895-1953)是兼采中西艺术之长的现代绘画大师,美术教育家。  徐悲鸿出身农村,家境清贫。父亲徐达章是个村塾教师,擅长花鸟、人物画。徐悲鸿4岁开始在家塾中读书,耳濡目染,自幼对绘画发生兴趣。9岁随父学画,10岁已能作父亲的助手。农忙时,兼做耕作,贫苦的劳动生活,使他从小养成了勤劳、简朴的作风和诚实正直的性格。   
他13岁时遇上大荒之年,随父走江湖,依靠鬻字卖画为生。17岁时,父亲染 上重病,家境每况愈下。八口之家的生活重担,从此落到徐悲鸿的肩上。他在小学 、中学任图画教师,也到上海等地靠卖画为生。19岁时父亲去世,家境愈加贫 困。   
1915年徐悲鸿再次赴沪,在友人帮助下,在“暇余总会”(当时的****)一隅借住,刻苦创作,同时到夜校学习法文。他画了一匹马,寄给审美书馆馆长高剑父。其弟高奇峰十分赞赏他的画艺。这时,徐悲鸿虽考取了震旦大学,但无钱进学,幸好得到高奇峰的资助。后又结识了康有为,得有机会观摩康所收藏的碑帖。并在艺术观 上也受到康有为的影响。 1917年徐悲鸿赴日本东京研究美术,秋返北京,应蔡元培之邀任北京大学画法研究会导师,并结识陈师曾。1919年赴法留学。在著名画家达仰的画室学习素描,1921年去德国,就学于画家康普的画室,次年归巴黎。1925年经新加坡回国。第二年春,他再去巴黎,又赴比利时布鲁塞尔临画,游历瑞士、意大利。   
1927年回国后,历任中央大学艺术系教授、上海南国艺术学院美术系主任,北平大学艺术学院院长等职。1933年携中国近代绘画作品赴法、德、比利时、意大利及苏联展览。抗战时期,将自己作品带到南洋、印度等东南亚地区展览,并将全部收入捐献给祖国难民。  解放前夕,******政府派飞机接徐悲鸿和一批著名教授去南京,遭到徐悲鸿拒 绝。解放后他被邀请为中国出席世界和平大会的代表,并任中央美术学院院长,并 当选为全国文联常务委员、全国政协代表和中华全国美术工作者协会主席。1952 年在病中,将自己一生创作和全部珍藏作品捐献国家。1953年病逝,只活了59岁。 国家为这位伟大的艺术家在北京建立了徐悲鸿纪念馆,保存了他的一千余件作品。   
他一生创作作品达数千件,培养和发现了一大批优秀的美术人才。  
艺术特色
徐悲鸿擅长中国画、油画,尤精素描。他的画作满含激情,技巧极高。著名油 画有《溪我后》、《田横五百士》;国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东 京》等。最能反映徐悲鸿个性,表达他思想感情的莫过于他写马的画卷。他对马的 肌肉、骨骼以及神情动态,作过长期的观察研究,画了数以千计的速写。所以他画 的马图笔墨酣畅,奔放处不狂狷,精微处不琐屑,筋强骨壮,气势磅礴,形神俱足 。另有一些人物、狮、猫等题材作品,也是质优量大。他的绘画创作坚持“师法造 化,寻求真理”的原则。   
作品行情
徐悲鸿作品解放前流落各处,民间收藏较多,很早就有极高的市场价格。1933年徐悲鸿在巴黎办画展,法国政府选购12幅,辟专室陈列。他的马画价值颇高,在艺术市场上件件皆为高价。最近几年他的油画和素描也被视为珍品。   
从80年代开始,徐悲鸿作品在香港和纽约固定出售,在香港价格从5万至50 万不等,进入90年代价格在50万以上作品经常出现。其中1990年3月拍卖的一幅 《天马行空》达82万港元,1993年的《猫戏图》为54.8万,《雄鸡向日》达70.2万。 其油画价格稍低。 
美国市场也常有徐悲鸿的作品。1987年纽约苏富比公司拍卖过他的一幅《奔马》轴,估价1.2-1.5万美元,实际售价达到2.9万美元。这次拍卖开创了一个先例,表明徐悲鸿的马图能在美国站住脚,随之1990年和1991年又出现两幅,一幅为《立马》,售7500美元,另一幅为《奔马》, 售1.32万美元。   
作品辨伪
徐悲鸿成名早,作品流入市场也早。解放前,他的许多优秀作品散落民间,无 从查出数量及去向,这为膺品泛滥创造了一定的临仿条件。   
徐悲鸿作画不注重画作的外在形式,如印章、题款等,更注重画作的内容及神 韵,故不易从印章和题款中分辨真假。他的精品不易摹仿,通常膺品以画动物居多 ,但徐悲鸿把握动物动作的能力极强,伪作者一般不具备这种能力,所以容易识别 。应注意膺品在形体、结构、解剖、透视等方面是否无懈可击,是否紧紧抓住了外 部形体的骨骼、肌肉,并对其质感、量感给予了准确充分的表现。在这方面,徐悲 鸿对自己的作品是要求极严的,稍不如意即毁之,因此,在署名徐悲鸿的画中,如 果看到在骨骼肌肉的位置、大小、长短、方圆上,在不同角度所应有的透视变化上 有不确切之处,似是而非之处,便可断定是伪作。一般膺品十之八九在上述方面有 明显的错误。   
徐悲鸿的另一特色是线条坚卓清爽,这源于北碑的多年功夫,使线条既有如锥 划沙般的沉雄劲健,又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的 转折,随所画部位的硬直或肥厚而变化,特别是画山水和花木时,徐悲鸿均不使用 传统的皱法,而以大块墨色造型,并用表现力极强的线条勾劲,以传其神。膺品的 线条绝无此把握、表现生动。或松散无力,或局紧呆板、矫操造作。