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元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。元代卷轴画风格总是发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故实画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、术、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。
同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲求绘画作品要具书法韵味，要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工，求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。赵孟和“元四家”
④是上述理论的实践者。他们的艺术成就又体现了中国画的一次创造性发展，对明清绘画理论、创作均起了决定性的作用。
中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理认上自成体系。吴门画派
⑤为代表的文人写意水墨画，在元传统基础上形成了新风尚。山水题材，重意趣和文雅淡逸。写意花鸟继元后大胆创新，变化突出，对后世影响深远。“白阳青藤”
⑥是新风格的领导。晚明又有董其晶提出文人画的“南北宗论”之说，将文人画推为至尊，对有清一代山水画风格起了深远影响。
清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣。清初“四五”
⑦受皇室扶植，成为画坛正统派，他们以摹古为主旨，崇尚董其昌和元四家，讲求笔黑之韵，技巧功力颇深，影响整个有清一代山水画坛。同时“四僧”
⑧和龚贤领导的“金陵派”等反传统画家在江南兴起，他们的艺术主张抒发个性，因此作品风格新颖独特，感情真挚“四僧”贡献最为突出，对后世影响也最大。“康、乾”盛世时期，宫庭绘画在皇室扶持下活跃一时，“扬州画派”兴起于扬州地区，接过石涛、朱的“反传统”旗帜，以革新的面貌现于画坛。他们钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
中国古代中国画风格发展大致如此。这些仅能纪录中国悠久的传统文化中一个极小的部分。历代流传下来的卷轴画很多已遭战争和人为破坏，我们只有从这些流传下来的不完全的宝贵作品中，来感爱我们伟大的民族传统文化。
注：
①六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋影、经营位置、传移摹写。
②李列马复：指南宋画院的李唐、列松年、马远、夏青四位画家。
③没骨法：不用墨线，用色彩深浅变化来表现物象的表现手法，只适用于中国画。
④元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元代文人画家。
⑤吴门画派：中国明代中期的苏州地区的文人画派，以沈周、文征明、唐寅、仇美四家为代表。
⑥白阳青藤：指明代的陈道复（号白阳）和徐谓（号青藤）两位写意花鸟画家。
⑦四五：清初的王明敏、王鉴、王原初四位山水画家。
⑧四僧：清初的弘仁、残、朱耷、石涛四位遣民僧人画家。
参考书目：中国大百科全书、美术卷、中国大百科全书出版社会1991中央美院美术史系中国美术史教研室编著，中国美术简史，高等教育出版社1990。
杨仁恺等编著，中国书画，上海古藉出版社1990。
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