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学《兰亭》小忌
1.从黄山谷的诗联想到的
宋代"四大书家"（苏、黄、米、蔡，即苏轼号东坡，黄庭坚号山谷，米芾字元章，蔡襄字君谟）之一黄山谷有一首很有名的诗，题为《拔杨凝式帖后》，诗曰"
世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。 谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。 诗的大意是说：当今有不少人只学了《兰亭》表面的样子，结果"其俗入骨"无法医治。谁知洛阳的杨凝式（五代大书法家号"风子"即"疯子"）下笔便能得《兰亭》之妙（"乌丝栏"是《兰亭序》的代称，"乌丝栏"即"黑线格"的意思，带"乌丝栏"格子的便是指定武本《兰亭》）。这首诗是赞扬杨凝式，批评学《兰亭》不得法的人。可以想见，宋代学《兰亭》成风，但往往有些人只学了外表皮毛，?quot;俗"了，不可救药。黄山谷并不是在贬低《兰亭》，是指出学《兰亭》却有高下之分。谁能比得上五代的杨凝式呢？！只有杨凝式才是学《兰亭》的高手。有的人片面曲解这首诗，认为学《兰亭》不好，"俗气"，会学成"凡骨"，无法救药。其实"俗气"不是《兰亭》的问题，而是学习方法值得研究和注意，谨防入俗就对了。
２.何为俗？
说到这里，便引出一个书法上何为"俗"的问题。与"俗"相对的是"雅"，雅与俗是一个不小的议题，为了不离题太远，现在就"俗"论"俗"，小议一下。下边列举一些"俗"的毛病，克服了这些"俗"，"雅"就寓于其中了
（1） 笔法粗俗： 基本功差，电画不精，结构不准，运笔不到家，自以为是，然而素养浅，技法生。总之，不够味。
（2） 笔法平庸无神： 用笔无起伏顿挫、快慢，无节奏，不知用笔要生动有灵气。因此，缺乏感染力。
（3） 笔法油滑： 笔法不实在，轻佻，一滑而过，不耐看，或多套圆圈，过于"圆熟"，好似"油腔滑调"，另人生厌。
（4） 笔法轻佻： 线条缺乏力感、力度，显得轻飘飘、无根底，这是用笔之大忌。
（5） 笔法柔媚： 过分摆"姿势"拿"架子"，字字显得矫揉造作，忸怩作态，即所?quot;脂粉气"，有甜媚之小气，无落落大方之气。
（6） 用笔刻板： 即所谓"状如算子"（古代用来计数的方子，齐平方正，大小均匀），笔画与字形过分的"摆布"，过分均匀，看似"清爽"，实则一盘散沙。"乌、光、方、正"的馆阁体即属此类。
（7） 用笔拘谨： 谨小慎微，惟恐不周详，"描龙画凤"，无痛快淋漓之气。这种拘谨则流于刻板，是缺乏自信的小家之气。
（８） 用笔犹豫： 对笔法、结构、来龙去脉搞不清，心中无数，因此，线条板滞，交待不清，显得生硬而含糊，缺乏自信心。
（9） 用笔做作： 着意"摆?quot;，刻意"经营"，笔法不协调、整齐不自然、不爽快。
（10） 多笔"病"： 缺乏楷书、行书基本功和修养，犯了用笔的"忌讳"。如"牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱脚、折木、柴担"等，或屈曲过多，抖颤过分，使人看了很不舒服。
（11） 用笔、用墨、用纸不讲究： 或因国"润"而形同"墨猪"（水分太多，笔画太臃肿，不利落）；或因过于"燥"而使笔画、字形"饥馁寒伧"，看上去不够舒服。
凡此种种，不一而足。笼统的说，凡是不好的方法和效果都可归为"俗"，好的方法和效果则称"雅"。学任何帖，方法不对，习惯不对都可能入俗，关键是要意识到这一点并且力求方法对头，效果好。不然，正如常言道："经是好经，都让歪嘴和尚给念歪了"。
３． 浅谈《兰亭》"白璧微瑕"
《兰亭》是不是完美无缺呢？很难说。因为真迹被唐太宗带入坟墓了，最好的唐摹本"神龙本"也未必百分之百地忠实于原作，所以无从比较，很难断言。作为一个"急就"的"即兴"的文稿--《兰亭》是王羲之兴致所至，在半酣后，边饮边写，不及"摆布"，当场挥翰，涂涂抹抹，尽其自然，一气呵成之作，难免有笔法上未到之处，不经意之处，这是无可非议的。但在学《兰亭》的人来说还是应当"去粗取精"的，不能眉毛胡子一把抓，生吞活剥，应当留心。否则，尽管你再忠实地把《兰亭》中的字搬到自己的作品中去，别人也会毫不客气地说有"败笔"，甚至于说"俗"，人们并不照顾这种写法与出处。其实，善学者在于"用"，能将《兰亭》的笔法和好字自然地"用"上去，而对有"微瑕"的《兰亭》字，既不敢苟同，则干脆不"用"。这就是一种"去粗取精"。
4．关于赵孟尧（字子昂，号松雪道人）的书法
从元、明、清，直至今天，至少影响了500年，世称"赵体"。他临的《兰亭》不少，至今尚能见到的"赵临本"有多种，《兰亭十三跋》是他学《兰亭》的心得体会。他的笔法精熟，自称"日书万字"。他曾以《兰亭》当作"日课"临习、玩味。用他的临本?quot;神龙本"、"定武本"相比，似乎有过之而无不及，看起来流畅、精美，但仔细加以对比，也掺进了个人的好恶与习惯；而以格调相比，似有"俗气"，这是怎么回事？原因在于"规范化"，有"馆阁气"，失掉了原有的随意、古朴之气。"馆阁气"是一种贬义词，由于古代帝王诏令天下在科举中把字整齐划一，字写不规范不能取仕，因此，在书坛上形成了一种规范字的风气，字写得漂亮、规矩、停匀，于是这种"规范"大为"普及"，起了一定的副作用，使得"千人一面"，没有"个性"，没有气魄，乏味。因此"馆阁"与"俗"成了同义词。
赵是大书法家，是临贴的能手，但也有毛病。在他的临本中电画的虚尖、甩尾（撇捺及连笔处）多而且显弱，不如"神龙本"。在他的每一个字中往往电画过于停匀，太"规范化"了，就不免有"馆阁气"。他在重复字的处理上也不如"神龙本"，如几个"兴"字和"怀"字，以及"之"字，雷同之处甚多，他的临帖多像自己，而少晋人"古风"。在他的临本中使转处失真也不少。另外，赵也有"习气"，由于笔法娴熟，字字过于精巧，好似舞女步步莲花，使人目不暇接，有些"眼花"。当然，要克服字字精巧的"习气"也很难。但不可不知，一切艺术都讲宾主的陪衬与照应，在"平中求奇"是通用的方法。字字精巧有如"宫女如花满春?quot;，不免争风吃醋。这是一种易传染的"习气"。难怪有不少人议论"赵体"有"俗气"。但无论如何，赵的运笔娴熟，凡人难比，他的"日书万字"（指小楷）另人叹止！他学《兰亭》为己所用，有遍临诸家，成为千古名家，这是不可否认的。
赵孟尧如此，我们学《兰亭》就更应意识到谨防"入俗"。要在继承古代书法的优秀传统上下功夫，"为我所用"，去创新，这是我们的目的。
5． 临书八忌
（1） 忌看一笔写一笔，顾此失彼。
（2） 忌盲目性--不熟悉字帖就囫囵吞枣地从头到尾通临，徒费气力，收效甚微。
（3） 忌"馆阁化"。要尽量忠于原作，一注意"神?quot;，二注意"形质"，不要用"规范化"去改造原帖。
（4） 忌背诵文章式的写"自家书"。这便失去临书的目的，而成了抄书。
（5） 忌不按格局、全貌而随意临书。这样写到哪算哪，只能得其"皮毛"，得不到更多的东西。
（6） 忌不问纸、笔、墨性一味"傻临"。要尽量考究原帖的纸、笔、墨，尽量与其保持一直，才有可能得到好的效果。
（7） 忌"粗俗"。切勿以"笔病"当作跌宕多姿。
（8） 忌"惟恐不周"。如一味的"雕龙画凤"则谨毛失貌。这些临书之忌，凡临书都适用，仅供参考。 |
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